– Juliol 2026 –
Afef Omri – Mehdi Guermazi / Tunísia @_afefomri
AUDIOCLOPEDIA
Afef Omri i Mehdi Guermazi són un duo d’artistes tunisians format per una artista visual, arquitecta i investigadora, i un músic, productor sonor i desenvolupador web. La seva pràctica combina recerca de camp, enregistraments sonors, fotografia, cartografia i eines digitals per explorar les relacions entre oralitat, memòria col·lectiva i territori.
El projecte que desenvolupen durant la residència, AUDIOCLOPEDIA, investiga les cançons tradicionals del sud de Tunísia i la seva relació amb el paisatge i les formes de vida locals. A partir d’enregistraments de camp, arxius familiars i una plataforma de cartografia sonora, el projecte documenta pràctiques orals que avui es troben en risc de desaparició.
Cada enregistrament queda vinculat a un lloc concret, construint un mapa sonor que connecta memòria, territori i experiència quotidiana. Paral·lelament, el treball amb fotografies d’arxiu amplia la recerca sobre les formes de transmissió de la memòria i el patrimoni cultural al sud de Tunísia.
Ali Zaraay / Egipte – @alizaray
CRAWLING ON THE DUST
Ali Zaraay és fotògraf documental egipci establert al Caire. Va estudiar fotografia documental i fotoperiodisme a la Hochschule Hannover (Alemanya) i desenvolupa projectes de llarga durada centrats en les transformacions del territori, la memòria i les comunitats marginades. El seu treball combina fotografia, arxius vernacles i investigació documental, i ha estat presentat en programes com la Joop Swart Masterclass de World Press Photo o la residència de la Cité des Arts de París.
El projecte que desenvolupa durant la residència forma part de Crawling on the Dust, una investigació iniciada fa gairebé deu anys amb Haj Hani i la seva família, una comunitat beduïna nòmada del delta del Nil. A partir de fotografies i arxius familiars recopilats al llarg dels anys, el projecte documenta com l’expansió urbana transforma el seu mode de vida, mentre la memòria del territori continua viva i redefineix les nocions d’espai, camí i llar. També explora la relació íntima entre les comunitats nòmades i els seus animals, qüestionant les fronteres entre cura, supervivència i convivència.
A través de diverses generacions d’una mateixa família, inclòs el recorregut de Selim, el fill de Haj Hani, que va arribar a Itàlia després d’un llarg viatge migratori, el projecte contraposa diferents maneres d’habitar i imaginar el futur. Així, posa en qüestió les concepcions colonials del territori, les fronteres i el moviment, reconstruint els recorreguts històrics d’una comunitat que ha habitat aquests espais durant segles i reflexionant sobre les desigualtats entre les diferents ribes del mar Mediterrani.
Andrés i Francisca Khamis Giacoman / Xile / Palestina @andreskhamis @franciscakhamis
VOY Y VUELVO
L’Andrés i la Francisca Khamis Giacoman són germans nascuts dins la diàspora palestina a Xile. La seva obra explora qüestions d’identitat, memòria i pertinença dins d’aquesta comunitat, abordant les complexitats de l’experiència palestina en el context xilè. La seva pràctica creativa es fonamenta en el cinema col·laboratiu i en processos de recerca. Les seves pel·lícules i videoinstal·lacions s’han exhibit internacionalment en espais i festivals com el Festival de Cinema de Locarno, el Festival Internacional de Cinema del Caire, la Biennal Kochi-Muziris 2025–26 i Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research.
En el seu projecte de recerca en curs, Voy y vuelvo, l’Andrés i la Francisca investiguen la relació entre Palestina i Xile a través de la història de la indústria tèxtil.
Movent-se entre Palestina i Xile, Voy y vuelvo recorre diferents temps i territoris, teixint històries de migració i de treball tèxtil. A través de materials d’arxiu, l’observació i la ficció, el projecte reconstrueix una memòria fragmentada en què el passat continua tornant.
Durant la residència, l’Andrés i la Francisca centraran el seu treball en l’arxiu, especialment en les cartes intercanviades entre Palestina i Xile. Exploraran maneres d’activar aquestes cartes, reconsiderant-ne les formes, els significats i les possibilitats.
Anouch Basbous / França / Líban @anouch__basbous
KHIYAL AL SAKHRA
Annoush Basbous és artista visual i cineasta franco-libanesa, graduada a l’Escola de Belles Arts de Marsella el 2025. La seva pràctica es desenvolupa entre Marsella i el Líban, combinant cinema, recerca visual i muntatge per explorar les relacions entre imaginari, memòria i violència contemporània. Actualment, desenvolupa un nou projecte cinematogràfic amb el suport de la residència BAAB (Beyond Audiovisual and Anthropological Boundaries).
El projecte que desenvolupa durant la residència, Khiyāl al-Ṣakhra (L’ombra o la imaginació de la pedra), és una investigació visual que pren com a punt de partida la hiena ratllada, un animal envoltat de mites i supersticions a la regió SWANA. A partir d’arxius, relats populars, textos científics, imatges trobades i material filmat al Líban, el projecte explora com la figura de la hiena permet qüestionar les fronteres entre allò humà i allò animal, així com els processos d’animalització utilitzats històricament per justificar formes de dominació colonial.
La hiena esdevé així una guia per recórrer paisatges marcats per les fronteres, els conflictes i la devastació ecològica, però també una figura des d’on imaginar noves formes de resistència i de pertinença. Durant la residència, Anouch experimentarà amb collage, assemblatge, serigrafia, transferències d’imatge i dispositius òptics inspirats en el teatre d’ombres àrab per transformar aquest material en una instal·lació visual en què les imatges es converteixen en objectes físics, capes i projeccions.
Fadi Almelhem / Síria @fadialmelhem
SAWT AL-KHAYAL FI TANAQUL AL-AQUAL
Fadi Al-Melhem és artista visual i dissenyador sirià establert al Líban, especialitzat en gravat i tècniques d’impressió. Graduat en Arts Gràfiques per la Universitat de Damasc, desenvolupa una pràctica que combina dibuix, gravat i llibre d’artista per investigar les relacions entre memòria, identitat i espai públic. És cofundador de Studio Kunukku, un estudi dedicat a la recuperació de tècniques tradicionals d’impressió, especialment la xilografia.
El projecte que desenvolupa durant la residència, Sawt al-Khayāl fī Tanāqul al-Aqwāl (L’eco de la imaginació en la transmissió oral), parteix d’una història familiar sobre el seu avi i la creença en la reencarnació. Transmesa oralment entre diverses generacions, aquesta història s’ha anat transformant amb cada narrador, incorporant nous records, interpretacions i omissions.
A partir d’aquest procés, Fadi explora com els relats orals construeixen la memòria col·lectiva i com les històries evolucionen entre la realitat i la imaginació. Durant la residència desenvoluparà una sèrie de divuit llibres d’artista impresos i gravats manualment. Cada llibre serà reinterpretat per una nova persona i reconstruït a partir de la seva lectura, generant una cadena contínua de transformacions que converteix la narració en un procés compartit. El projecte reflexiona sobre el Mediterrani com un espai de circulació de relats, on les històries, les creences i les identitats es transformen constantment a través de la seva transmissió.
Hana Gamal / Egipte @hanaperlas
A TREMBLE
Hana Gamal és fotògrafa i artista visual egípcia establerta al Caire. Va estudiar Comunicació, Arts Mediàtiques i Psicologia a l’American University in Cairo, i posteriorment va completar un programa avançat de fotoperiodisme a la Danish School of Media and Journalism, a Dinamarca. La seva pràctica fotogràfica combina una mirada documental, antropològica i psicològica, i ha estat reconeguda amb beques i residències com l’AFAC Arab Documentary Photography Grant i la Cité Internationale des Arts de París.
El projecte que desenvolupa durant la residència, A Tremble, és una investigació fotogràfica sobre les formes de dol suspès que travessen una generació marcada per la violència política, les revolucions interrompudes, les guerres, els desplaçaments i la transformació accelerada de les ciutats.
Prenent el Caire com a punt de partida, Hana observa com la ciutat s’ha convertit, des del 2011, en un espai de pèrdua, sortida i memòria fragmentada. El projecte combina fotografies analògiques, text, so i imatges intervingudes amb la tècnica del Polaroid soup, en què les emulsions es trenquen, es deformen i s’esborren parcialment. Aquest procés converteix la fotografia en una superfície vulnerable, on el temps, el trauma i la memòria deixen marques materials. Més que documentar què ha passat, A Tremble intenta entendre com se sent continuar vivint després, quan el dol no ha trobat encara un espai per desplegar-se.
Ieva Saudargaitė Douaihi / Líban / Lituània @ieva.saudargaite.douaihi
MARE NEXUS
Ieva Saudargaitė Douaihi és una artista transdisciplinària libanesa i lituana establerta a Beirut. La seva pràctica se situa entre la fotografia, la recerca material i la instal·lació, explorant les imatges com a formes expandides que circulen entre arxius, materials trobats, elements naturals i entorns digitals. Mitjançant processos de traducció, transformació i recontextualització, investiga com les imatges construeixen narratives personals i col·lectives, acumulen memòria i afectes, i generen formes alternatives de cartografiar el territori més enllà de les geografies fixes i dels relats oficials.
El projecte que desenvolupa durant la residència, Mare Nexus, investiga el Mediterrani com un espai de connexió, circulació i fragmentació a partir de la xarxa invisible de cables submarins que transporten imatges, dades i informació entre les seves costes. Seguint els 96 punts on aquests cables emergeixen a la superfície, l’artista recopila fotografies del mar compartides per persones que viuen o transiten aquests indrets, construint un arxiu col·lectiu format per mirades disperses sobre una mateixa geografia.
Aquestes imatges són traduïdes a cianotípies, un procés que les trasllada del flux digital a un suport material, preservant-ne les empremtes, les compressions i les imperfeccions pròpies de la seva circulació en línia. Disposades seguint el litoral mediterrani i unides per un fil blau cosit manualment que recorre els seus horitzons, les cianotípies conformen una cartografia material i un contraarxiu que substitueix les fronteres polítiques per experiències visuals i afectives compartides. Durant la residència, el projecte incorporarà els records i les emocions associades a cadascuna de les fotografies per ampliar aquesta xarxa de connexions i explorar noves formes de transmetre aquest arxiu mitjançant instal·lació, publicació o peça sonora.
Hiba Dahibi / Marroc @hiba_dahibi
HOME AWAY FROM HOME
Hiba Dahibi és fotògrafa i cineasta marroquina establerta a Salé. Formada en estudis cinematogràfics, desenvolupa una pràctica situada entre la fotografia i el cinema d’assaig, on combina imatge, text i arxiu per explorar les nocions de memòria, espai i pertinença. El seu treball construeix relats íntims a partir de fragments, absències i paisatges, convertint la fotografia en un espai de ficció i experimentació des d’on abordar experiències personals i col·lectives.
El projecte que desenvolupa durant la residència, Home Away From Home, és una investigació autoficcional sobre el dol, la memòria i la possibilitat de reconstruir la idea de llar a través dels espais que habitem temporalment. Iniciat després de la mort sobtada del seu pare durant una residència a Marsella, el projecte entén el lloc de residència com un refugi des d’on elaborar la pèrdua.
Mitjançant fotografies, textos, arxius familiars refotografiats i intervencions físiques sobre les imatges —com l’erosió química de còpies fotogràfiques amb aigua i lleixiu—, Hiba investiga la fragilitat de la memòria i les seves transformacions materials. El Mediterrani hi apareix no tant com un territori geogràfic sinó com una geografia emocional que connecta el Marroc i Marsella, un espai de circulació, retorn i desplaçament afectiu on el relat personal dialoga amb experiències compartides de pèrdua, exili i reconstrucció. El projecte es desplega entre fotografia, text, arxiu i instal·lació, construint un contraarxiu íntim on la memòria es manté deliberadament fragmentària, inestable i oberta.
Mohammad Husseini / Palestina
AMINA
Mohammad Husseini és un cineasta i narrador visual palestí establert a Barcelona. La seva pràctica explora la memòria, la identitat i la història política a través del cinema d’arxiu i la narrativa documental, cercant les històries que habiten l’espai entre allò íntim i allò col·lectiu.
Durant la residència a Konvent desenvolupa AMINA, un projecte de llargmetratge i instal·lació audiovisual construït a partir de l’arxiu filmat de la seva besàvia, Amina Husseini, una de les primeres dones palestines a enregistrar Jerusalem amb una càmera amateur abans de 1967. A partir de pel·lícules de 8 mm, fotografies, cartes i documents familiars, el projecte investiga com els arxius personals poden desafiar l’oblit i reconstruir memòries fragmentades.
A Konvent, Husseini expandeix aquest material cap a una experiència espacial en què l’arxiu deixa de ser un document per convertir-se en un territori viu de resistència, absència i memòria col·lectiva.
Sid Ali Kherfallah / Algèria @sidvli
FRAGMENTS DE VIE
Sid Ali Kherfallah és un fotògraf autodidacte algerià que desenvolupa una pràctica centrada en la memòria, la transmissió i les traces materials del temps. Arrelat en una família de parla amaziga (cabila), el seu treball neix de la tradició oral i de la necessitat de preservar relats, gestos i fragments de vida. Mitjançant una fotografia minimalista i una especial atenció a la materialitat dels objectes i dels espais, investiga les relacions entre memòria íntima, absència i paisatge mediterrani.
El projecte que desenvolupa durant la residència, Fragments de vie, parteix d’un arxiu familiar format pels poemes i els relats que la seva àvia recitava oralment i que el seu pare transcrivia per evitar-ne la desaparició. Després de la mort de tots dos, aquests papers manuscrits esdevenen el punt de partida d’una investigació sobre les formes de transmissió de la memòria. Si el seu pare traduïa la veu en escriptura, Sid Ali proposa traduir l’escriptura, el silenci i l’absència en fotografia.
A través de fragments manuscrits, interiors abandonats, paisatges perifèrics i textures marcades pel temps, construeix un arxiu afectiu que connecta la història familiar amb les tradicions orals compartides al Mediterrani. Durant la residència, ampliarà aquesta investigació incorporant experimentacions materials amb aigua i sal, enregistraments sonors de veus i silencis, i processos de traducció dels textos en llengua cabila, aprofundint en la relació entre llenguatge, territori i memòria.