NO CALLAREM

De 9 al 15 d’abril 2018 – Presó la Model – BCN

 

 

 

#NO CALLAREM
– Dimecres 11 d’abril 2018 – La Model – BCN –

Arts, moviment i activisme

Konvent forma part de l’organització del NO CALLAREM que tindrà lloc a la presó Model de Barcelona, en motiu de l’increment repressió exercida sobre la llibertat d’expressió i manifestació.

Volem dir-hi la nostre i col·laborem sumant debats, exposicions i activitats que ens generin força, alegria i energia.

http://www.nocallarem.org/

 

ART/ACTIVISME


17:30 – Portes 17:45 –
Espectacle dansa amb MOON RIBAS •

No entenem la cultura com un objecte que es limita i es silencia amb una xarxa o una corda al voltant del coll. La prohibició i condició assumeix un recés a la societat. Per aquest motiu volem inaugurar el No Callarem amb aquesta artista que no limita, que investiga, evoluciona, però sempre amb el contacte real dins dels seu propi cos.

Moon Ribas és una artista avantguardista i activista cíborg catalana, coneguda per desenvolupar i tenir implantat uns sensors sísmics online dins del seu cos, concretament als peus, que li permeten percebre terratrèmols a temps real a qualsevol lloc del planeta mitjançant vibracions. La seva obra es basa en el moviment humà desenvolupat per l’addició de nous sentits i l’exploració del moviment de la terra. És cofundadora de la Cyborg Foundation, una organització internacional dedicada a ajudar als humans a convertir-se en ciborgs.Va estudiar coreografia experimental al Dartington College of Arts (Anglaterra) i Movement Research en SND.

18:15 – Exposició • Espai: GALERIA 4  •
Artistes: Jordi Pagès, Toni Algarra, Tanit Plana, Jordi Borràs, Marc Sellarès, Javier Olaizola, Marta Parera, Pedro Strukelj

JORDI PAGÈS
Jordi Pagès no és un artista amb estudi. El seu obrador és més aviat l’habitació adolescent on van a parar moltes, tantes coses del món que només necessiten una mica d’espai per seguir existint.   Després ve el gran filtratge, el garbell personal, com un “pedrer” que va paint i transformant tants desajustos acumulatius de papers, fotografies, músiques,  filmacions, cartells i  aquelles coses que tant ens agraden. Jordi Pagès (1951) és un artista de Granollers molt vinculat a Cadaqués, on també hi té estudi, amb una llarga trajectòria artística. Lector apassionat, en especial de la poesia, l’utilitza com a diàleg creatiu amb conseqüències quasi sempre imprevisibles. Optant per tenir més llibertat, ha presentat la seva obra en galeries, llibreries, espais singulars, entre d’altres. Les seves obres són una síntesi d’esferes imaginables, començant per la poesia o la pintura, passant per la música o el cinema, i finalitzant amb un calidoscopi artístic. És per aquest fet que Jordi Pagès utilitza sobretot el collage, per donar cabuda a tot el seu eclèctic imaginari creatiu.

 

JORDI BORRÀS
Els fets esdevinguts el dia 1 d’octubre de 2017 quedaran gravats per sempre en la memòria col·lectiva de diverses generacions de catalans. L’astúcia popular a l’hora de custodiar urnes i paperetes, les primeres detencions de càrrecs públics, la mobilització general de la societat, la violència policial, la resistència pacífica i el desencadenament dels fets politicojudicials que se’n desprenen acompanyaran per sempre a molts, i perseguiran tota la vida uns altres.

Són moltes les imatges icòniques que va deixar la tardor del 2017. Dies que duraran anys ofereix una selecció de fotografies que Jordi Borràs, un dels fotoperiodistes més inquiets del país, ha deixat per a la posteritat, i una mostra de les imatges de Sergi Alcázar, Oriol Clavera, Ramón Costa, Sira Esclasans, Ramon Ferrandis, Albert Garcia, Santi Iglesias, Miriam Lázaro, Carles Palacio i Carles Ribas. Acompanyen les imatges textos d’escriptors i escriptores de reconegut talent que, com tots nosaltres, van viure aquells dies amb una estranya barreja de joia, horror i, sobretot, dignitat.

TANIT PLANA
Artista i fotògrafa catalana, que també organitza tallers, xerrades, accions al carrer i edita llibres. És membre fundadora del col·lectiu NoPhoto i de l’oficina per al desenvolupament de projectes fotogràfics PingPong Therap (un projecte per incentivar el pensament crític dels nens i la seva relació amb la imatge).
HOW THINGS WORK tracta de la relació entre la violència i la fotografia en el context d’un atac policial a la població civil. Observar com les mans aixecades que sostenen els telèfons mòbils que prenen fotografies, esdevenen un gest revolucionari (dispositiu de memòria).

MARC SELLARÈS
Llicenciat en Belles Arts, especialitat escultura i especialment en propostes que conflueixen entre pensament, implicació i societat. El projecte del Bosc de les Creus neix de la necessitat d’exterioritzar els meus sentiments vers el paisatge del meu poble desolat per l’incendi forestal del 26 de juliol del 2015 que es va inicial accidentalment al municipi barceloní d’Òdena.

 

TONI ALGARRA
Toni Algarra és un artista que es mou a cavall de la improvisació constant. La pròpia afectació cardiologia el transmet a investigar els sons i el seu impacte, que plasma dins el propi jo i dins l’aspecte social.

Acaba de presentar en format CD -Corazón Bicéfalo- Un recorregut de textures musicals a través de la música electrònica.

JAVIER OLAIZOLA/MARTA PARERA
Javier Olaizola músic i escultor basc especialitzat en landart establert a Catalunya. Domina la txalaparta amb la qual ha ofert concerts arreu del món. Col·labora amb espectacles i performances d’alt risc i molt manifest. Les seves obres tenen el mateix compromís que la seva vida. Lluita radical i elegant.

PEDRO STRUKELJ
Pedro Strukelj és il·lustrador, arquitecte i gestor cultural argentí/mexicà radicat a Barcelona. Participa de projectes culturals vinculats a la música de tradició/creació, l’arquitectura moderna a Amèrica Llatina i el muntatge d’exposicions. Forma part del grup de dibuixants que es reuneixen entorn del terme de Cuadernistas, on s’ha especialitzat en la crònica il·lustrades de concerts, debats i accions socials.

18:15 – Performance visual – sonora amb INSECTOTRÒPICS FREAK FAMILY • Espai: Galeria 5 (VEURE NOTA) • Artistes: Laia Ribas, Xanu, Jan Barcelo, Marta Lofi, Andre Cruz, Danio Catanuto, Poe Mar, Aleix Ramisa, Efthymia Zymvra, Paola i Projecte FRAU amb Helena Pielias i Vicenç Viaplana

19:00 – Performance dansa, espai i música amb EMPIRIC • Espai: Paqueteria • Artistes: Sonia Fernández, Anna Romaní, Edurne Arizu, Sergi Cerdan

19:00 – Performance amb LOSCORDEROS.SC + ZA! + convidats • Espai: Sala de visites (VEURE NOTA) • 10 peces de 5 minuts per 27 assistents cada peça amb 27 artistes repartits a cada cabines • Artistes: Agnès Mateu, Sofia Asensio (Societat Doctor Alonso), Miss Q, Nuria Martínez Vernis, Anna Alarcón, Estel Boada, María Arnal, Marcel Bagés, Iván Morales, Monica Muntaner, Sarah Anglada (Los Moñekos), Neus Villa Jürgens, Liin Johansen, Sonia Gómez, Juan Carlos Lérida, Jorge Albuerne. Cia. Vaques, Jose Luis Redondo (Cia. Vaques), Jordi Oriol Canals, Edu pou (Za!), Pau Rodríguez (Za!), Pablo Molinero (loscorderos.sc), David Climent (loscorderos.sc), David Carabén (Mishima), Joan Català, Toni Mas Parés, Nico Roig, Ernesto Collado, Vicky Macarte, Sara Fontán, Martí Sales

20:00 – Debat Art/Activisme amb Abel Azcona (artista), Adrian Pino (performer), Laura Benítez (filòsofa), Brigitte Vasallo (periodista). Modera: Txell Bonet (periodista) •

ABEL AZCONA
Abel Azcona, artista vinculat a l’art processual que fusiona la fotografia, el videoart, l’escultura, la performance i la instal·lació que ha exposat arreu del món. Aquesta exploració artística de marcat accent autobiogràfic indaga en temàtiques relacionades amb els drets humans, la injustícia social, qüestions de gènere, la prostitució, l’abandonament, l’abús i el maltractament infantil. Altres àmbits que aborda són el feminisme, la sexualitat, la pornografia, les desigualtats, la política, el terrorisme i la religió.

Més de 500 projectes performatius i un centenar d’exposicions individuals a tot el món converteixen Abel Azcona en un nom clau en l’art social i polític. La seva obra s’ha vist en més de quaranta països d’Amèrica, Europa, Àfrica i Àsia. El Museu d’Art Contemporani de Bogotà i la seva ciutat natal, Pamplona, li han dedicat exposicions retrospectives, la darrera, amb més de tres-centes peces dels anys 2015 i 2016.

ADRIAN PINO
El performer Adrián Pino Olivera (Barcelona, 1989), més conegut pel seu PROYECTO V, un seguit de nus artístics pels principals museus d’Europa davant d’obres d’art connectades amb Venus, el poder de l’Etern Femení. El projecte l’ha dut pel Louvre, el Prado o el mateix MNAC, acumulant denúncies per exhibicionisme o desordre públic per unes accions que ell defineix com actes de bellesa contra la mediocritat del món contemporani.

 

LAURA BENITEZ VALERO (Col·lectiu Leland Palmer)
Doctora en filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona amb una tesi sobre la relació entre pràctiques artístiques i biotecnologies (gener del 2014). Professora externa d’Elisva i del del màster Recerca en Art i Disseny que es duu a terme a EINA. Ha treballat com a coordinadora a l’Institut d’Humanitats de Barcelona/CCCB. Ha estat investigadora convidada al centre d’art Ars Electronica, i investigadora en el centre de documentació del MACBA. Ha estat professora visitant a la Universitat de Puerto Rico. Ha participat en cicles com a lectora, professora i investigadora convidada en diferents institucions internacionals. Actualment col·labora en diferents projectes de recerca, tant acadèmics com autònoms. Amb el Col.lectiu Leland Palmer ha realitzat un projecte de recerca sobre la censura en les pràctiques artístiques contemporànies a l’Estat Espanyol. La seva recerca actual es centra en processos de bio-resistència, bio-desobediència civil i agents no humans.

BRIGITTE VASALLO
Brigitte Vasallo és una escriptora i activista, centrada en la islamofòbia, la interseccionalitat, el gènere i el racisme. És autora de la novel·la PornoBurka, prologada per Juan Goytisolo, i de nombrosos relats en llibres col·lectius com Un esforç més, coordinat per Espai en Blanc, (H)amor o Relatos Marranos, entre d’altres. Participa en mitjans com Catalunya Ràdio, eldiario.es o Periódico Diagonal. És docent al Màster de Gènere i Comunicació de la UAB i col·laboradora del Pla Barcelona Intercultural.

TXELL BONET
Txell Bonet és periodista, comunicadora i artista. Companya de Jordi Cuixart, a la presó des del 16 d’octubre.
Escriu des del barri de Gràcia, on va néixer. Com a periodista, ha treballat a iCat.cat, Catalunya Ràdio i Rac1, a més de ser guionista de Bestiari Il·lustrat o Caràcter 33 i publicar a butxaca i cuina.cat. El seu espectacle = “¡Detente, bala!” = un vestit fet per a cada show, poemes amagats a sota i una audiència que el talla a bocins. Poetry cabaret, en diu ella. La poesia com a escut. I com a curiositat: va ser una de les dues úniques persones –l’altre era l’Edu Bayer- d’Espanya en entrevistar a l’Aung San Suu Kyi quan encara era presa a Birmània.

 

http://www.nocallarem.org/