Dissabte 29 de maig 2021 –
Jornada de reflexió, escolta i debat entorn als cossos com a espais de transformació, lluita, resistència, pensament.
COS
Dissabte 22 de maig de 2021 de les 17 a 23H
Konvent
C O S
Jornada de reflexió, escolta i debat entorn als cossos com a espais de transformació, lluita, resistència, pensament.
AMB TANIA ADAM, JUANADOLORES, NÚRIA GUIU, ANNA NIN, LUCÍA EGAÑA, ANDREA SOTO CALDERÓN, ARICO Y MBODJ
Aquesta jornada es proposa com un espai de reflexió, escolta i debat des de i sobre el cos, entre diverses veus i pràctiques. “Què fer amb aquest cos que som?” és sempre una pregunta oberta. El cos com a llindar de variació, de transformació, lluita, resistència i pensament.
Les sospites sobre el cos tenen una llarga història, un cert rebuig o negació del cos insurrecte ha traçat unes maneres ben específiques d’organització de la nostra vida i la nostra sensibilitat, les seves maneres de producció i de subjectivació. També de la posició que han d’ocupar els cossos: estar on se’ls espera. Les normes aspiren a crear un cercle entre obediència i utilitat del cos, que diagrama un treball sobre els nostres moviments i gestos, amansint-los. En la crisi actual, una nova desconfiança s’assenta sobre la idea de la perillositat i amenaça dels cossos. Ferida i trauma que no podem obviar. La tendència és la d’esborrar totes les singularitats dels cossos sorollosos, diversos i multiformes.
La crítica exigeix sortir del seu lloc de denúncia per a assumir un compromís per construir estratègies que despullin les renovades formes en les quals es teixeix el poder, però sobretot que ens permetin obrir altres fluxos de desig. El cos insisteix a ser obstacle al que se li imposa. Fer lloc és posar el cos. Tenir un cos és poder fer alguna cosa amb.
Què fas amb el teu cos? A què dediques el teu cos? Quines pràctiques ho travessen? A quins llocs es convoca el cos avui?
PREU: 12€
RESERVES: konventreserva@gmail.com
ANDREA SOTO CALDERÓN
Doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte. Ha desarrollado sus investigaciones en Valparaíso, Barcelona, Lisboa y París. Además de su actividad docente, realiza un proyecto de investigación artística en relación a los funcionamientos de las imágenes en La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la crítica, la investigación artística, el estudio de la imagen y los medios, así como en la relación entre la estética y la política. Entre sus publicaciones recientes destaca su libro Le travail des images junto a Jacques Rancière, Les presses du réel, 2019 y La performatividad de las imágenes, Metales Pesados, 2020.
TANIA ADAM
Tania Adam (Maputo, 1979) es periodista y productora cultural, fundadora de Radio África Magazine. Su trabajo explora las migraciones, diásporas negras y músicas africanas a lo largo del Atlántico Negro. Su práctica multidisciplinar inyecta relatos alternativos sobre el continente africano y la heterogeneidad de la negritud en el imaginario colectivo, con el fin de dar respuesta a los interrogantes y dificultades que emergen del encaje social de las culturas y personas afro-diaspóricas en el territorio español y europeo. Es presentadora y dirige Radio Africa en Betevé Radio (2018-). También ha presentado el programa de entrevistas. Escribe en El Salto Diario, El Critic, La Directa, Africa is a Country, Ctxt, y La Maleta de Portbou. Además, coordina y participa en múltiples debates y conferencias en lugares como MACBA, CCCB, Born Centre Cultural, Matadero de Madrid, Museo Reina Sofia, Bienal de Fotografía de Bamako, Biennal del Pensament de Barcelona, y Tabakalera Donosti.
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Microhistorias de la diáspora https://
ANNA NINCreació escènica a partir de jocs de relació entre superposicions de superfícies de la veu, la paraula i la imatge com a forma d’aproximació a les esquerdes i les possibilitats.
NÚRIA GUIU
Núria Guiu es gradua a l’Institut del Teatre en dansa clàssica, forma part d’IT Dansa i posteriorment treballa com a ballarina amb companyies com Cullberg Balletten, Gisele Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal, Kobalt Works entre d’altres. És professora certificada de Ioga Iyengar i estudiant del Grau d’Antropologia i Evolució humana a la universitat de la UOC. Ha treballat com a assistent artística de Gisele de Vienne i també com a intèrpret d’algunes de les seves creacions com Crowd o This Is How You Will Disappear. Des del 2012 s’interessa per la coreografia i indaga en la relació cos-imatge-poder i digitalitat. Likes, va ser peça sel·lecionada a la plataforma europea d’Aerowaves 2018, va guanyar una menció especial com a millor actuació de dansa a “Premis ciutat de Barcelona 2018” així com un premi a la millor actuació dins la categoria solo de dansa als “Premis de la crítica 2018” i “Premi DansaCat 2020”. Els seus nous treballs son Spiritual Boyfriends, estrenat al Festival Grec de Barcelona 2020 i Futuralgia, una peça de grup comisionada per Unusual Symptoms del Dance Theater Bremen estrenada l’octubre 2020. Núria Guiu és actualment artista associada al Graner de Barcelona.
@guiu_guiu
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LUCÍA EGAÑA
Lucía Egaña es una artista chilena que vive en Barcelona. Además de la práctica artística se dedica a la escritura, la investigación, la pedagogía y las prácticas autoinstituyentes. Su trabajo aborda la relación entre alta y baja cultura, entre high-tech y low-fi, las relaciones norte y sur y las metodologías. Realizó estudios de artes visuales, un máster en Documental creativo y un doctorado en Comunicación audiovisual. Ha publicado diversos libros y artículos y actualmente finaliza la investigación “Metodologías subnormales” además de hacer bordados, collages, instalaciones y performances.
JUANA DOLORES
Juana Dolores Romero Casanova (1992, El Prat de Llobregat). És actriu i poeta. Estudia interpretació a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre i, posteriorment, inicia estudis literaris a la Universitat de Barcelona. Ha dirigit, interpretat i escrit # JUANA DOLORES # * massa diva per a un moviment assembleari*, la seva primera peça teatral produïda per l’Antic Teatre, i ha publicat Bijuteria (56è premi de poesia Amadeu Oller, Edicions Galerada, 2020). També reflexiona sobre els límits del vídeo i la poesia com es pot apreciar a les seves peces audiovisuals LIMPIEZA i SANTA BÁRBARA.
ARICO
Diego Ramírez (Arico), es un cantautor Canario, además de ser miembro del dúo “El Charco”, proyecto que comparte con el también cantautor José A. Fajardo (Fajardo). Actualmente está afincado en un pueblo de la provincia de Valencia. Arico es un medio de expresión verbal y sonora en defensa de los pueblos, un canto de poder sobre el alegato lugareño, el ecologísmo y el indigenismo, aunque su visión en verso se sumerge en la añoranza a la persona y el paisaje de Canarias, también es un reflejo de muchos otros pueblos afectados por el colonialismo moderno o el abandono institucional. Desde su primer trabajo homónimo, Arico se ha mostrado tanto en el territorio insular como en el peninsular con la ayuda incondicional de Discos Delejos. Actualmente tiene un EP como Pernambuco, un single “Split” compartido con Fajardo y un LP con nombre homónimo, grabado, mezclado y masterizado en La Caterva Producciones por José A. López.
MBODJ
‘Mbodj es el nombre bajo el que la selectora Maguette Dieng difunde sonidos que la atraviesan y que suelen navegar entre estilos de corriente electrónica y de aire avanzado. Géneros como el gqom, el idm o la electrónica experimental de club, o de salón, son algunos de ellos, sintiendo especial debilidad por el bass, las rarezas y los sonidos de adn descentralizado. Su fantasía camaleónica pretende deconstruir esa idea de monogamia musical que tanto limita la creatividad y la naturaleza de cualquier ser melómano que quiera crear y compartir experiencias de baile y escucha heterogéneas y poco obvias. Durante los últimos tres años la selectora barcelonesa ha estado explorando en profundidad la escena musical afro-diaspórica con la intención de difundir una visión que cree que es muy necesaria a la hora de enriquecer y representar el imaginario sonoro a nivel global. Con esta motivación se animó a crear junto con otrxs compañerxs el colectivo Jokkoo desde donde trabajan estas difusiones a través de la curación de eventos, fiestas, radio, producción etc.’
Direcció: Adriano Galante
Cartell: Maria.ipunt
